Украина
Современный театр помогает украинскому обществу найти ответы на сложные вопросы.
Татьяна Козак
автор
Рамин Мазур
фотограф
Беларусь:
Алина в стране Луки
Эстония:
Сказка о двух языках
Литва:
Жизнь в “атомном городе” Висагинас
Латвия:
Современные герои Латвии
Молдова:
Молдавский коктейль
Киев — Голый Антон Романов стоит в центре сцены в свете рампы, на его теле зрители пишут маркерами свои имена. Он режиссер и актер PostPlay Театра и считает себя прежде всего художником, но с оговоркой – многие в Украине не воспринимают его деятельность как искусство.
«Это не пьеса, где вы просто сидите и на что-то смотрите», – заранее предупреждает Антон публику во время презентации своего проекта «Карта идентичности/Язык ненависти». В перформансе, который проходит в здании бывшей фабрики, а теперь центре современной культуры на Подоле в Киеве, именно публика, а не актер, играет главные роли. Режиссер предлагает зрителям определить себя самих одним словом и написать это слово на его теле.
Выходя из зоны комфорта
Уже 25 лет украинское общество пытается ответить на вопрос: «Кто же мы?» Этот долгий поиск идентичности привел страну к конфликту в Крыму и Донбассе. Но появилось много других страхов и противоречий — именно о них и говорит Антон с театральной сцены.
«Я родился и вырос в Крыму, – рассказывает он. – Если ты крымчанин, то тебе нужно выбирать твою идентичность. Или ты украинец, или ты россиянин». Его семья вся из России, но он решил быть украинцем. «В моем случае, чтобы я ни выбрал, я буду предателем», – объясняет Антон.
31-летнему режиссеру симферопольского арт-центра «Карман» пришлось покинуть свой дом и переехать в Киев после присоединения Крыма к России в 2014 году. Он продолжает быть социально и политически активным и поддерживает оккупированный Россией Крым. Его часто можно увидеть на уличных акциях в поддержку кинорежиссера Олега Сенцова и левого активиста Александра Кольченко, симферопольцев, осужденных за терроризм российским судом.
Антон Романов также называет себя «убийцей». Так он берет на себя ответственность за войну, которая началась в 2014 году в Украине. Война уже унесла жизни 10,000 украинцев, 2,000 из которых были мирными жителями.
«Мы оправдываем убийства, мы говорим, что они были необходимы для защиты родины, родного языка, культуры», – признает Антон.
Но его идентичность еще более противоречивая в контексте украинского общества. Антон является одновременно гомосексуалистом и православным христианином, и поэтому не может быть принят церковью.
«Говорят, что геи не настоящие мужчины», – спокойно произносит Антон.
Позже этим же вечером Антон предлагает своей слегка шокированной публике использовать скарификатор, чтобы выколоть на его теле слова вражды. Только немногие соглашаются выполнить это задание. Перформанс заканчивается, когда Антон смотрит в глаза каждому зрителю. Он объясняет, что человеческое тело полностью обновляется, за исключением хрусталика глаза. «Возможно, так мы можем идентифицировать друг друга, посмотрев в глаза», – говорит Антон.
Режиссер показывает перформанс «Карта идентичности» уже в шестой раз. Его изначальная идея – самому выйти из своей зоны комфорта. Раз за разом, раздеваясь на сцене, Антон чувствовал, что его страхи исчезают. Сейчас это даже не перформанс, а попытка найти новые формы «сосуществования со зрителем».
«Очень быстро ты начинаешь думать, что ты в некотором роде мессия»
PostPlay Театр зародился на волне Революции Достоинства и вооруженных конфликтов в Крыму и Донбассе. Это команда режиссеров, драматургов и актеров из разных уголков страны, которые теперь живут и работают в Киеве. Первым перформансом, объединившим их, стала документальная пьеса «Серая зона» о проблемах переселенцев.
С самого начала команда решила работать в жанре политического критического театра. Когда авторы ставили перформанс «Ополченец», монолог жителя Донбасса, который воюет на стороне сепаратистов, он стал скандалом — некоторые площадки отказывались его показывать.
С самого начала театр получил признание украинской интеллектуальной аудитории. Дэн Гуменный, 29-летний драматург, который теперь больше занимается управлением театром, считает, что у театра сейчас около 200 постоянных посетителей – «люди, которым не все равно», как он называет публику. Эта же публика помогла отремонтировать помещение театра практически с нуля.
Команда PostPlay поднимает сложные вопросы, не менее важные для них самих. Например, как остаться критическим театром и достучаться со своими идеями до менее искушенной публики?
«Если заниматься только нашей постоянной публикой, то ты начинаешь их обслуживать. Начинаешь думать, что делаешь что-то очень важное, начинается мессианство какое-то. Тогда теряется пресловутый критический взгляд на то, что ты делаешь и все, это конец», – размышляет Дэн.
В попытках решить эту задачу театр расширяет узкие рамки выбранного жанра и с успехом ставит документальные пьесы, современные драмы и молодежные постановки. На сцене PostPlay Театра проходят режиссерские дебюты. Однако, их главной целью остается интеллектуальная провокация зрителя и критический взгляд на текущие события.
С самого начала PostPlay Театр получил признание украинской интеллектуальной аудитории.
Наладить диалог
Театр Переселенца, который также возник в Украине в последние годы, поставил спектакль «На полную громкость» с участием детей и военнослужащих.
Со сцены дворца культуры приграничного донбасского города Попасная участники представления делятся со зрителями своими историями.
«Это лето было очень холодным и дождливым, – начинает тихо говорить одна из учениц старших классов. – Я помню, одним вечером родители сидели за кухонным столом и решали, уезжать нам или нет. Сильный дождь барабанил по крыше и окнам. Потом мы выезжали из города вместе с десятками других машин. Люди были напуганы. Шел сильный-сильный дождь. И мне казалось, что небо плакало».
Рассказ продолжает один из солдат: «Есть звуки разрушения, как бой стекла, аварии на дороге или падение артиллерийского снаряда. Но есть здесь и хорошие звуки, звуки созидания. В моем случае это звуки строительства». Он рассказывает, что до войны был прорабом.
Все истории связаны с войной, пришедшей сюда в 2014 году. Весной того года боевики самопровозглашенной республики ДНР захватили Попасную –районный центр с важным железнодорожным узлом. Этим же летом в результате ожесточенных боев украинские войска отбили город. Многие местные жители были вынуждены тогда выехать из города – настолько сильными были обстрелы. Они не прекращаются до сих пор, но в городе за последние полгода стало относительно спокойно и безопасно.
Попасная – типичный город на линии разграничения. Здесь, несмотря на близость фронта, жизнь идет своим чередом – работают школы, детские сады, магазины, кафе и даже дискотека. А по соседству с мирными жителями тут теперь дислоцируются украинские военнослужащие, в основном, с Западной Украины, и отношение между ними зачастую недоброжелательное. За эту проблему решил взяться Tеатр Переселенца в Попасной и трех других городах Донбасса.
Участники проекта в Попасной – ученики местной средней школы и солдаты батальона Кульчицкого – бывший батальон добровольцев, который сейчас находится в составе Национальной гвардии.
«Если снять с них униформу, они будут самыми обычными людьми, такими же как и мы», – говорит ученица Ира о военнослужащих.
«Беда, что дети всего этого насмотрелись. Мы сами этого насмотрелись. Я знаю, что после всего этого не сильно буду здоровым в психологическом плане, а дети – тем более», – вздыхает боец с позывным Реддик родом из Ивано-Франковского района. До войны он был высотником.
На первых репетициях все они сидели “зажатые”, погруженные в себя. Ребята расспрашивали бойцов, в чем была цель этой войны, и обвиняли их в бездействии. Один из военнослужащих, Володя, признался, что ему было стыдно за это. В результате, парни и военные сошлись на любви к блондинкам.
Команда под руководством драматурга Натальей Ворожбит, режиссера Георга Жено и военного психолога Алексея Карачинского считает, что отсутствие диалога между Западом и Востоком страны – одна из главных причин того, почему конфликт, начатый Россией, распространился в Украине так быстро.
«Частично, конечно, эта ситуация – результат кремлевской пропаганды. Вот почему так важно установить диалог сейчас. Это станет самой лучшей гарантией мира», – считает Жено.
Проекты Театра Переселенца – это документальные пьесы, основанные на реальных историях.
Терапевтический театр
Проекты Театра Переселенца – это документальные пьесы, основанные на реальных историях.
Ворожбит считает, что сейчас есть необходимость документировать все происходящее в Украине, реагировать на развивающиеся события. Но у театра есть и иная цель – предоставлять психологическую помощь людям, бегущим от войны. В Украине более 2 миллионов переселенцев из Донбасса и Крыма.
Поэтому спектакли отчасти похожи на сеансы психотерапии. Посторонних не допускают на репетиции. Как объясняет Жено, люди делятся личным, например, смерть любимого человека, поэтому нужна полная обстановка доверия, должен быть круг друзей.
«В этом процессе, когда люди получают пользу, занимаясь театром, для меня гораздо больше красоты, чем в каких-то театральных декорациях. Я испытываю от этого больше», – говорит о своей мотивации Жено. После 17 лет постановок на театральных сценах Москвы и Киева, большую часть своего времении сейчас он проводит на востоке Украины с Театром Переселенца.
Военный психолог Карачинский говорит, что до настоящего момента команде театра удалось помочь трем десяткам переселенцев. Кроме участия в театральных постановках, есть еще бесплатные занятия для детей-переселенцев.
Ворожбит считает, что три года спустя начала конфликта темы переселенцев все еще не исчерпаны. Но она считает, что нужно начинать говорить и о других проблемах. Уже есть проект про отцов и разводы, премьера которого состоялась на сцене PostPlay Театра.
